EXPOSICIONES en Vitoria-Gasteiz
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Exposiciones en Vitoria-Gasteiz Exposiciones temporales en Vitoria-Gasteiz.
Puedes encontrar las exposiciones permanentes de los Museos de Vitoria-Gasteiz y de toda Álava en la página de inicio de esta web y en la sección Experiencias.
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ARTIUM. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo
‘Nestor Basterretxea. Archivo‘.
Artium. Del 10 de Mayo al 29 de Septiembre, 2024.
Esta exposición, que tiene como núcleo de trabajo el fondo documental del artista Néstor Basterretxea (Bermeo, 1924-Hondarribia, 2014) donado al museo por la familia el pasado año 2023, se concibe como una aproximación a su figura a través de escritos, fotografías, cartas, proyectos cinematográficos, proyectos de obras públicas, folletos y artículos, entre otros. El proyecto expositivo reconoce la importancia de preservar la identidad y la integridad de cada pieza documental, al tiempo que busca activar su potencial como fuente de inspiración y conocimiento. *
* Fuente: Artium
‘Edonor denok inor ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991‘.
Artium. Del 2 de Febrero al 1 de Septiembre, 2024.
Esta muestra se plantea como una continuación del proyecto expositivo Un sitio para pensar. Escuelas y prácticas educativas experimentales en el País Vasco, 1957-1977 presentada en el museo en 2022. Si aquella muestra se detenía en los años 70 con el nacimiento de la Escuela Superior de Bellas Arte de Bilbao, edonor denok inor ez trata el período que abarca desde 1978 a los primeros años de la década de los 90 y se concentra en los procesos de institucionalización de la educación artística en Euskadi. *
* Fuente: Artium
‘Patricia Dauder. Unform‘.
Artium. Del 26 de Abril al 29 de Septiembre, 2024.
La exposición Unform dedicada al trabajo de Patricia Dauder (Barcelona, 1973) reúne esculturas, dibujos, instalaciones y películas que, en su conjunto, exploran el interés de la artista por rastrear momentos afectivos que a menudo dejan huellas casi imperceptibles. La muestra también constata su atención por el paso del tiempo, mediante el empleo de técnicas como las de la acumulación y el borrado. De este modo, usando a menudo objetos encontrados, la producción de Dauder evoca las historias potenciales encerradas en objetos y espacios de los que solo quedan restos y huellas.
En su práctica, son igualmente relevantes los protocolos que activa en la construcción de sus piezas: someterlas a temperaturas y condiciones de humedad variables, dejar que la luz incida sobre ellas, permitir procesos de oxidación que alteren sus superficies, cortarlas, decaparlas o agujerearlas, hornear y quemar materiales o mantenerlas enterradas durante periodos de tiempo concretos. Un modo de proceder en el que tensiona los límites de los materiales empleados en las obras (papeles, telas, arcillas, ceras, yesos…), y que, a su vez, remite a las técnicas de un arqueólogo y a los procesos de restauración de los efectos causados por las condiciones atmosféricas y el transcurrir del tiempo. Tal y como recoge el texto producido en el contexto de esta muestra, «la artista establece tiempos y mecánicas, vigila, rectifica, padece —en definitiva— un ritual lento e imprevisible (…) sabemos que tras cada obra hay una vida previa, no visible pero activa, biológica».
La suya es una reflexión que explora la experiencia del tiempo, percepción, representación y memoria, cuestiones asimismo esenciales en la construcción de sus películas, documentos audiovisuales que requieren de una posición activa del espectador. En Unform se presentan Insulana (2021), que toma como punto de partida una erupción volcánica registrada en las islas Azores entre 1957 y 1958, y March 5th 1979 (2011), que remite a un fenómeno luminoso que se registró en los cielos de las Islas Canarias el 5 de marzo de 1979. *
* Fuente: Artium
‘Ibon Aranberri. Entresaka’.
Artium. Del 26 de Abril al 29 de Septiembre, 2024.
Esta exposición dedicada a Ibon Aranberri reúne una selección de obras que se inicia en la década de los años noventa y llega hasta el presente. La muestra forma parte del proyecto realizado en colaboración con el MNCARS, en donde se ha realizado una primera exposición dedicada a la producción del artista con el título Vista Parcial, a la que se le suma ahora esta nueva presentación en Artium Museoa con el nombre de Entresaka.
El núcleo principal de ambas exposiciones lo integran trabajos representativos de Aranberri, en los que deja entrever su preocupación por los procesos de formación del paisaje y su transformación por la intervención del ser humano. De este modo, su práctica, inscrita en un tejido velado de referencias y gestos, se constituye a través de miradas oblicuas hacia los restos y contornos de un todo que se escapa a ser definido por completo. En este sentido, muchas de las obras expuestas ahondan en la idea de paisaje como constructo de la modernidad, que da paso al desarrollo de grandes macroproyectos. Otras inquietudes del artista se pueden intuir en distintos momentos de la muestra, al revisitar el legado material y conceptual de la primera industrialización y sus huellas.
Alejándose deliberadamente del estatismo de lo retrospectivo, el artista yuxtapone en sus proyectos estrategias de repetición y fragmentación, y despliega ensayos de una obra abierta que muta según el contexto y las vistas que se hacen de ella. Ese es el caso de Entresaka, en la que las obras de Aranberri no se circunscriben a un espacio expositivo delimitado, sino que se insertan en distintas salas del museo, incluidas las dedicadas a la presentación de la Colección, de la que su trabajo forma parte.
En este tránsito entre trabajos y espacios, la dimensión inicial de algunas obras se despliega y repliega en distintos momentos del recorrido, en un salto temporal que desplaza y reactiva los materiales expuestos en su adecuación a otro aparato de intermediación, el museo, que es ahora interpelado desde las nuevas relaciones propuestas. *
* Fuente: Artium
‘Biduma hau colección. Movimientos elementales (1950-2000)‘.
Artium. Desde el 31 de Marzo, 2023.
Hau (este/esta/esto) es un demostrativo que significa aquí, cerca. Los demostrativos se utilizan para indicar la distancia entre quien habla y aquello de lo que se habla. En ese sentido, ayudan a situarse, ya que desvelan una posición. Pero hau también tiene significados distintos en otros contextos. El antropólogo francés Marcel Mauss recoge en Ensayo sobre el don (1925) que el hau es, entre los maoríes, el valor espiritual que se otorga a los objetos donados. La definición de un museo viene dada, históricamente, desde su colección, desde el carácter público de un fondo que pertenece a todas y todos y que contribuye a la producción de conocimiento y a imaginar una comunidad.
Esta doble acepción funciona como preámbulo a una reordenación de los fondos de la colección del museo que se inicia en la década de los
cincuenta, con el regreso de Latinoamérica de Mari Paz Jiménez, Jorge Oteiza y Néstor Basterretxea, y llega hasta nuestros días, explorando lo que el teórico Hal Foster denominó «el retorno de lo real». Lo hace a partir de una serie de movimientos elementales que activan una narrativa siempre en construcción. Esta presentación reúne más de un centenar de obras de arte, documentos y materiales de archivo para explorar los contextos que las y los artistas ayudaron a construir y desde los que trabajaron en la segunda mitad del siglo XX. *
* Fuente: Artium
‘Bilduma, ikusgai (La colección visible)’.
Artium. Desde el 26 de Abril, 2022.
La Colección Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco constituye un excepcional fondo patrimonial contemporáneo de carácter público integrado en estos momentos por más de 2.700 obras de arte. El corpus de estos fondos incide fundamentalmente en producciones realizadas desde los años cincuenta hasta la actualidad.
La singularidad de esta colección define la función del museo, en tanto que equipamiento clave para aproximarse a las prácticas artísticas desarrolladas en el contexto del País Vasco en las últimas décadas. Partiendo de este carácter excepcional, la de Artium Museoa es una colección en construcción, que traza un recorrido por la pluralidad de manifestaciones artísticas contemporáneas. Desde esta premisa, requiere ser pensada a partir de paradigmas siempre renovados: identificando nuevas genealogías y construyendo espacios de enunciación capaces de dialogar con el presente y los conflictos y los retos que este nos plantea.
Durante el 20 Aniversario presentamos una rotación de una selección de obras representativas de la colección, con el fin de facilitar el conocimiento del patrimonio del museo. *
* Fuente: Artium
Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Francia, 24.
Vitoria-Gasteiz.
Centro Cultural Montehermoso
‘Serie cosmogónica vasca’.
Néstor Basterretxea.
Del 27 de Junio al 29 de Septiembre, 2024.
El centro cultural Montehermoso acoge uno de los conjuntos más reconocidos de la escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX: ‘Serie cosmogónica vasca’ de Néstor Basterretxea. Una obra cedida temporalmente a Montehermoso por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, propietario de la Serie.
La muestra ha sido comisariada por Gorka Basterretxea y Habemus Estudio y estará ambientada musicalmente con Karraxiz-Koru Poema Coral, un disco compuesto por Sara Soto Gabiola, interpretado por el coro Ametsa de Irún bajo la dirección de Fernando Etxepare, y en el que participó activamente Néstor Basterretxea con sus textos y su propia voz. *
* Fuente: Centro Cultural Montehermoso
‘Lágrimas de cocodrilo’.
Paula Huarte.
Del 12 de Julio al 15 de Septiembre, 2024.
Es una propuesta que posibilita un encuentro íntimo-colectivo entre artista y espectador, con el objetivo de crear a partir de lo creado un sinfín de posibilidades interpretativas. Íntimo, en tanto a encuentros particulares obra/entorno/observador, y colectivo, aludiendo al acervo popular, enlazándolo con dichos, tales como el que da título a esta obra. Busca además, desdibujar la ecuación realidad vs imaginado, resultando en una aproximación a la ruptura transitoria de esta dualidad tan arraigada en el pensamiento cotidiano de la adultez.
Los agentes que dan sentido a este encuentro surgen de la imaginación (entendiendo la ficción como herramienta mimética) para transformar o alterar la realidad, comunicando, analizando o simplemente contando una idea o pensamiento y generando con ello espacios de contemplación en los que puedan activarse recuerdos o reflexiones del espectador. *
* Fuente: Centro Cultural Montehermoso
Centro Cultural Montehermoso.
Fray Zacarías Martínez, 2.
Vitoria-Gasteiz.
Centro Cultural Montehermoso / Web/
Sala Amárica
‘Expedición Tximist 1974 al Everest, 50 años después’.
Del 27 de Julio al 29 de Septiembre.
La exposición conmemora el cincuenta aniversario de la Expedición TXIMIST 1974 al Everest. Muestra una serie de objetos, como la maqueta del Everest, que preparó el líder de la expedición Juan Ignacio Lorente, fotografías, equipamiento de los expedicionarios, recuerdos del Nepal y la copia de los documentos más significativos de la expedición.
Guion: Antxon Iturriza, historiador especializado en montañismo vasco.
Diseño: EMMOA. Museo del Montañismo Vasco, Lidia Uribarrena.
Fotografías: Colección de Ángel Lerma, expedicionario de Tximist, que formó parte de equipo de cine y otras colecciones particulares de miembros de la expedición o sus descendientes. *
* Fuente: Amárica
Sala Amárica.
Plaza Amárica, 4.
Vitoria-Gasteiz.
Zas Kultur Espazioa
‘Boutique #6’
Natalia Albéniz. ‘Bagaje’.
Desde el 16 de Junio.
Bagaje es una ilustración, de 2022, realizada en un cuaderno de hojas arrancables y semitransparentes. En la cara trasera, se realizó un trabajo que no resultó satisfactorio, por lo que se optó por continuar en el otro lado. Al apreciar la transparencia del papel, Natalia descubrió que la primera ilustración actuaba como fondo de la segunda, y que representaba en cierta manera el bagaje o el cúmulo de una experiencia previa; artística, vital, o ambas, teniendo en cuenta que cuando se trabaja en arte y cultura, a veces las fronteras entre ambas quedan desdibujadas. *
* Fuente: Zas Kultur
‘Una oscuridad impenetrable’
Rubén Díaz de Corcuera.
Del 20 de Junio al 3 de Agosto.
El trabajo de Rubén en los últimos años gira en torno a la alta significación y valor cultural del color negro. Con referencia a la noche, la oscuridad, la muerte, la caída, la pérdida, la ausencia, el vacío, el luto, el dolor, el duelo, la anulación, la negación, el silencio, la nada. Pero también la renuncia, el sacrificio, la honestidad, la pureza, la austeridad, la independencia, el desafío. Su objeto de representación podría ser perfectamente el abundante negro exoesférico. Ese negro velado por el azul cielo diurno (el cielo protector, según afortunada expresión del novelista Paul Bowles). El negro profundo del espacio interestelar, del vacío cósmico. El negro de las estrellas masivas colapsando sobre sí mismas, produciendo esferas densísimas, infinitamente prietas, a las que todo sucumbe, incluida la radiación electromagnética, es decir, la luz. El negro de los agujeros negros.
No tenemos experiencia frecuente de semejante nivel de negrura a la clara luz de una sala de exposiciones. Y esta es precisamente la experiencia extrema que el artista desea proporcionar a la audiencia.
«No entiendo el color negro como ausencia de luz sino como percepción de una cierta absorción de luz, idealmente plena. Un excelente color negro puede incluso mejorar por contraste en un entorno claro y bien iluminado… El color negro quiere para sí toda la luz pero, paradoja, tiene que dejar algo para que podamos apreciar el efecto de su inmenso apetito […].» *
* Fuente: Zas Kultur
Zas Kultur Espazioa.
Plaza San Antón, 2.
Vitoria-Gasteiz.
Museo Bibat
‘Crayón, tras los pasos de un dibujante oculto’.
Joaquín Olaguibel Urbina.
Del 25 de Junio al 25 de Noviembre, 2024.
El Festival de Humor de Vitoria-Gasteiz, Komedialdia, junto con la asociación Álava Medieval/Erdi Aroko Araba, presenta la exposición ‘Crayón, tras los pasos de un dibujante oculto’.
Esta muestra recupera la figura de Joaquín Olaguibel Urbina, alias Crayón, y su trayectoria en la sátira política y la caricatura.
Crayón ha sido una figura desconocida hasta hace bien poco, cuando se pudo encontrar su nombre real en las páginas de la revista Celedón. Su labor se desarrolló en las primeras décadas del siglo XX, un periodo de renovación de la prensa satírico-política al calor de una nueva generación de humoristas y caricaturistas.
La exposición rescata sus viñetas en la prensa madrileña de 1913 a 1917, reflejo de una sátira de derechas en tiempos de la Primera Guerra Mundial y alineada con las corrientes más conservadoras. Además, se recogen sus colaboraciones en la revista vitoriana Celedón en 1930 y 1932, centradas más en el disfrute y exaltación de las fiestas de la ciudad. *
* Fuente: Komedialdia
Bibat. Museo de Arqueología de Álava y Museo Fournier de Naipes.
Cuchillería, 54.
Vitoria-Gasteiz y Araba-Álava.
Plaza Santa Bárbara
‘Cultura Vasca’.
Exposición fotográfica colectiva.
Del 18 de Junio al 15 de Julio, 2024.
La muestra es el colofón del concurso de fotografía organizado por Cultura inquieta junto a Iberdrola, un certamen que pretendía homenajear la rica cultura vasca, su folklore, tradición e identidad; sus paisajes, su callejuelas, sus sabores y costumbres.
En esta exposición coral se podrá disfrutar de 286 fotografías: una selección de instantáneas que pretende reflejar cualquier expresión que plasme que Euskal Herria tiene una identidad propia.
Las instantáneas ya hicieron una parada en Bilbao y tras pasar por la capital, seguirán hasta Donostia (en Paseo del Urumea, del 1 al 31 de octubre).
En la web de Cultura inquieta están disponibles las 100 fotografías finalistas del concurso ‘Cultura vasca’ y las 10 fotografías ganadoras y algunas menciones especiales. *
* Fuente: Ayto. de Vitoria-Gasteiz
Plaza Santa Bárbara.
Vitoria-Gasteiz.
Ayto. de Vitoria-Gasteiz / Web
Zuloa Espacio
‘MusiCulture to the Front: Volume 1’.
Music Snapper.
Del 17 de Mayo al 7 de Septiembre, 2023.
Zuloa Irudia. Correría, 21.
