EXPOSICIONES en Vitoria-Gasteiz
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Exposiciones en Vitoria-Gasteiz Exposiciones temporales en Vitoria-Gasteiz.
Puedes encontrar las exposiciones permanentes de los Museos de Vitoria-Gasteiz y de toda Álava en la página de inicio de esta web y en la sección Experiencias.
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ARTIUM. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo
‘Edonor denok inor ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991‘.
Artium. Del 2 de Febrero al 1 de Septiembre, 2024.
Esta muestra se plantea como una continuación del proyecto expositivo Un sitio para pensar. Escuelas y prácticas educativas experimentales en el País Vasco, 1957-1977 presentada en el museo en 2022. Si aquella muestra se detenía en los años 70 con el nacimiento de la Escuela Superior de Bellas Arte de Bilbao, edonor denok inor ez trata el período que abarca desde 1978 a los primeros años de la década de los 90 y se concentra en los procesos de institucionalización de la educación artística en Euskadi. *
* Fuente: Artium
‘Carolina Caycedo. Tierra de los amigos‘.
Artium. Del 6 de Octubre de 2023 al 7 de Abril de 2024.
Esta exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978) recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos en diferentes lugares del mundo, pero especialmente en Colombia. Estos procesos organizativos se nutren de y también producen formas de conocimiento que contradicen las lógicas extractivistas de la economía capitalista y de los gobiernos que las sustentan.
Caycedo explora diferentes aspectos de las luchas por la justicia ambiental que conllevan una revisión crítica de las lógicas hegemónicas en torno a la producción de imágenes y los discursos que definen el agua como recurso al servicio de la humanidad. Tierra de los amigos es la primera revisión en Europa del trabajo de Carolina Caycedo. *
* Fuente: Artium
‘Randa Maroufi. Bab Sebta’.
Artium. Del 12 de Enero al 21 de Abril, 2024.
Bab Sebta (La puerta de Ceuta) (2019) de la artista franco-marroquí Randa Maroufi (Casablanca, 1987) reconstruye situaciones en uno de los tres pasos fronterizos terrestres entre Marruecos y España (y entre África y la Unión Europea), el de Ceuta. Miles de personas dependen del cruce de dicha frontera cada día, donde hay un tráfico intenso de mercancías de contrabando que se venden en el norte de Marruecos a precios ventajosos.
Maroufi ha seguido las rutas de algunas de estas personas y observado la cotidianidad de la frontera en donde la policía y los agentes aduaneros españoles ejercen un control que es retado por las diferentes estrategias de los y las contrabandistas que esperan pacientemente su turno para cruzar.
Las fronteras que separan estados-nación son por lo general lugares que oscilan entre el control y la porosidad más o menos controlados. En el caso de Ceuta, Maroufi observa el carácter casi performativo de los rituales implícitos en el transito de mercancías y personas de un lado a otro y las interacciones y negociaciones que los hacen posibles. La forma en la que se estructuran las relaciones en determinados espacios y cómo las personas se mueven en ellos es un punto de partida en muchos proyectos de Maroufi.
Bab Sebta no es una película documental, sino una forma de interpretación de un espacio liminal codificado. Realizada en una fábrica transformada en estudio de filmación, Maroufi colaboró con personas que hacen el trasiego entre Marruecos y el enclave de Ceuta, utilizando dos puntos de vista, uno cenital que remite a una mirada distanciada y pretendidamente objetiva del territorio, mientras que las tomas frontales permiten acercarse de manera afectiva a los gestos, las corporalidades y materialidades que conforman estos escenarios. *
* Fuente: Artium
‘Biduma hau colección. Movimientos elementales (1950-2000)‘.
Artium. Desde el 31 de Marzo, 2023.
Hau (este/esta/esto) es un demostrativo que significa aquí, cerca. Los demostrativos se utilizan para indicar la distancia entre quien habla y aquello de lo que se habla. En ese sentido, ayudan a situarse, ya que desvelan una posición. Pero hau también tiene significados distintos en otros contextos. El antropólogo francés Marcel Mauss recoge en Ensayo sobre el don (1925) que el hau es, entre los maoríes, el valor espiritual que se otorga a los objetos donados. La definición de un museo viene dada, históricamente, desde su colección, desde el carácter público de un fondo que pertenece a todas y todos y que contribuye a la producción de conocimiento y a imaginar una comunidad.
Esta doble acepción funciona como preámbulo a una reordenación de los fondos de la colección del museo que se inicia en la década de los
cincuenta, con el regreso de Latinoamérica de Mari Paz Jiménez, Jorge Oteiza y Néstor Basterretxea, y llega hasta nuestros días, explorando lo que el teórico Hal Foster denominó «el retorno de lo real». Lo hace a partir de una serie de movimientos elementales que activan una narrativa siempre en construcción. Esta presentación reúne más de un centenar de obras de arte, documentos y materiales de archivo para explorar los contextos que las y los artistas ayudaron a construir y desde los que trabajaron en la segunda mitad del siglo XX. *
* Fuente: Artium
‘Bilduma, ikusgai (La colección visible)’.
Artium. Desde el 26 de Abril, 2022.
La Colección Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco constituye un excepcional fondo patrimonial contemporáneo de carácter público integrado en estos momentos por más de 2.700 obras de arte. El corpus de estos fondos incide fundamentalmente en producciones realizadas desde los años cincuenta hasta la actualidad.
La singularidad de esta colección define la función del museo, en tanto que equipamiento clave para aproximarse a las prácticas artísticas desarrolladas en el contexto del País Vasco en las últimas décadas. Partiendo de este carácter excepcional, la de Artium Museoa es una colección en construcción, que traza un recorrido por la pluralidad de manifestaciones artísticas contemporáneas. Desde esta premisa, requiere ser pensada a partir de paradigmas siempre renovados: identificando nuevas genealogías y construyendo espacios de enunciación capaces de dialogar con el presente y los conflictos y los retos que este nos plantea.
Durante el 20 Aniversario presentamos una rotación de una selección de obras representativas de la colección, con el fin de facilitar el conocimiento del patrimonio del museo. *
* Fuente: Artium
Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Francia, 24.
Vitoria-Gasteiz.
Museo de Bellas Artes
‘Nicolas Tarkhoff (1871-1930)’.
Del 23 de Febrero de 2023 al 14 de Abril de 2024.
La presencia de su obra en la colección del museo es un hecho excepcional, ya que el ámbito de los fondos del Museo de Bellas Artes de Álava no abarca el arte internacional. El ingreso de sus pinturas fue el resultado de una dación, la acción de entregar un bien a cambio de saldar una deuda fiscal -en este caso con la Diputación Foral de Álava- con destino a este museo. Este pago generalmente lo realizan grandes empresas, bancos y cajas, así como herederos de artistas muy importantes.
Uno de los pagos de impuestos fue el de las nueve obras de Nicolas Tarkhoff de la Colección de arte del Grupo Tubacex de Llodio (Álava), por acuerdo del Consejo de Diputados en el año 1995. Desde entonces forman parte de la colección y se han expuesto en contadas ocasiones formando parte de exposiciones temáticas temporales. En esta ocasión, en cambio, las vemos reunidas en una sala del Palacio donde podremos apreciar los temas más importantes en los que trabajó este pintor afincado en Francia. *
* Fuente: Museo de Bellas Artes de Álava.
‘Interconectadas’.
Del 29 de Junio, 2023 al 14 de Abril, 2024.
Interconectadas, título de esta nueva muestra temporal, presenta una selección de los nuevos ingresos que se han producido en el Museo de BBAA de Álava durante los últimos años; junto a estas nuevas obras, se exponen otras que ya formaban parte de la colección. La relación entre las nuevas obras incorporadas y la colección ya existente ha generado esta exposición.
A lo largo de la historia de esta institución, las compras han sido el procedimiento más habitual de aumentar sus fondos, pero en los últimos años, otras formas de ingreso, como las donaciones, los depósitos y legados testamentarios, han aumentado de forma importante. Cada una tiene su particularidad y las propuestas deben de estudiarse de manera individual y valorar su conveniencia o no para la mejora del conjunto a conservar y exhibir. Por todo ello, el incremento de las colecciones es un reto constante que conlleva reflexión y estudio con el fin de crear nuevos discursos en la exhibición de obras de arte.
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Fuente: Museo de Bellas Artes de Álava.
Museo de Bellas Artes de Álava.
Fray Francisco, 8.
Vitoria-Gasteiz.
Museo de Bellas Artes de Álava / Web
Centro Cultural Montehermoso
‘El plano de fondo’.
Mikel Otxoteko.
Del 22 de Marzo al 26 d Mayo, 2024.
El Plano de fondo es el último desarrollo de una investigación artística iniciada por Mikel Otxoteko, una exploración que tiene su inicio cincuenta años atrás, con las experiencias vividas por su madre, Margarita Olazabal, en las Islas de Saint-Pierre et Miquelon, al sur de Terranova, y con aquellas primeras imágenes cinematográficas tomadas por ella. *
* Fuente: Centro Cultural Montehermoso
‘ADHD’.
Javier Rodríguez Pérez-Curiel.
Del 16 de Febrero al 21 de Abril, 2024.
El proyecto de Javier Rodríguez Pérez-Curiel es el segundo de los cuatro proyectos seleccionados en la Convocatoria de Ayudas a la Producción de Proyectos Artísticos 2023.
«ADHD» son las siglas en inglés de Atention Deficit Hiperactivity Disorder que en castellano se traduce como Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad –TDAH-. Y es que el autor concibe su trabajo como un proceso experimental, donde la idea de acción se usa como catalizador de lo performativo, de lo audiovisual, de lo textual y de todo aquello que compone su obra. *
* Fuente: Centro Cultural Montehermoso
‘Santuario’.
Alba Matilla.
Del 15 de Marzo al 14 de Abril, 2024.
El Centro Cultural Montehermoso y la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU han seleccionado cuatro proyectos en la última edición de la convocatoria para el alumnado de la misma.
Al integrar los trabajos dentro del programa expositivo, Montehermoso apoya la visibilización de los creadores y las creadoras en fase de profesionalización, ofreciéndoles una plataforma de trabajo que les acerca al mundo profesional, al tiempo que establecen un vínculo directo con la sociedad. *
* Fuente: Centro Cultural Montehermoso
‘Retrospectiva’.
Del 22 de Febrero al 22 de Abril, 2024.
Muestra retrospectiva que recorre los once años de la convocatoria de ‘Derechos Humanos y Creación Artística’, una iniciativa del Servicio Municipal de Cooperación al Desarrollo que cuenta con la colaboración del Centro Cultural Montehermoso y que pretende generar sinergias entre artistas y organizaciones locales que trabajen conjuntamente en proyectos relacionados con la solidaridad y la defensa de los Derechos Humanos a nivel internacional.
Esta exposición mostrará seis obras procedentes de la historia de la convocatoria, que se podrán visitar en diferentes puntos de Vitoria-Gasteiz desde el 22 de febrero hasta el 22 de abril.
El Centro Cultural Montehermoso acogerá dos obras, una compuesta por los carteles de las once exposiciones seleccionadas desde 2013 y otra con un díptico extraído de la muestra colectiva ’Geu, Afrikarrok’ de la convocatoria de 2022.
En el centro cívico Ibaiondo se podrá contemplar el mural realizado por la artista Verónica Werckmeister para la exposición ‘Sexumusutxalotiropum!’, en colaboración con Medicus Mundi Araba, en 2015.
La misma entidad impulsó en 2021 la exposición ‘Agua, nombre de mujer’ que estará en el campus de Álava de la UPV/EHU.
Las obras ‘Bizi-Toki’ de 2023 y ‘Palestina, ágora artística’ de 2020 se podrán visitar en el museo BIBAT.
La Escuela de Arte y Oficios acogerá la obra ‘Tierra, Cultura e Identidad: Producto robado’ de la convocatoria de 2014.
Por último, la Escuela de Arte Superior de Diseño Pública de Euskadi IDarte mostrará la obra seleccionada en 2018 ‘#FemRIGHTS’ de Irantzu Lekue, coordinadora de la retrospectiva.
Esta muestra permitirá a la ciudadanía reflexionar sobre la situación de los Derechos Humanos en el mundo, gracias al trabajo conjunto de artistas y colectivos de Vitoria-Gasteiz que abordan diferentes situaciones desde una dimensión local hacia lo global. *
* Fuente: Centro Cultural Montehermoso
Centro Cultural Montehermoso.
Fray Zacarías Martínez, 2.
Vitoria-Gasteiz.
Centro Cultural Montehermoso / Web/
Zas Kultur Espazioa
‘Memoria Obrera’
Arturo / Fito Rodríguez – Arantza Lauzurika / Natxo Rodríguez – Igor Rezola – Edurne González / Camilo Torre – Mawatres – María Muriedas / Iñaki Billelabeitia – Eider Eguren.
Desde el 25 de Enero, 2024.
“MEMORIA OBRERA” es un ensayo visual que recoge, desde una visión contemporánea, las aportaciones de artistas que reflexionan mediante la imagen y el texto sobre temáticas vinculadas con lxs trabajadorxs y el trabajo.
Un relato cruzado y una investigación que parte de los códigos utilizados por el arte y los media para representar a lxs obrerxs que trabajaban en las fábricas y minas durante el siglo XX. y la evolución de la terminología en torno al trabajo y lo obrero en el siglo XXI. Desde lxs trabajadorxs reconocidxs históricamente como productivxs y asalariadxs (generadores de plusvalía), a las que sostenían todo el sistema doméstico (supuestamente no productivo), que permitía el descanso, alimentación y mantenimiento del obrero para volver cada día a la cadena de producción. Un ensayo visual sobre la lucha, la reivindicación, la representación del trabajo, el derecho a la pereza, el asociacionismo, la comunidad en torno al trabajo, la vida…
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Fuente: Zas Kultur
‘Tributo a Santos’
Pinturas y obras gráficas de amigas/os de Santos Iñurrieta.
Hasta el 4 de Mayo.
‘Boutique #5’
Rubén Díaz de Corcuera.
Desde el 1 de Febrero.
El propósito de «La Boutique» es destacar la labor de artistas locales y promover la venta de arte contemporáneo, como respuesta a la falta de espacios dedicados a estas actividades en nuestra ciudad. Funciona como un banco de obras permanentes en una galería de arte, brindando visibilidad a la creación artística local.
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Fuente: Zas Kultur
‘En cartel, AMBA’
Muestra de carteles y fanzines.
Desde el 11 de Abril.
…la exposición «En cartel, AMBA» en Zas Kultur es un testimonio del trabajo de AMBA durante tres décadas, de su impacto en la vida cultural de Álava y de la singular contribución de los artistas a través de sus carteles y el fanzine Acción. *
* Fuente: Zas Kultur
Zas Kultur Espazioa.
Plaza San Antón, 2.
Vitoria-Gasteiz.
Sala Amárica
‘Josetxu Silgo. Y al fin volar’.
Del 16 de Febrero al 5 de Mayo, 2024.
Las imágenes que presento en este trabajo me trasladan a un lugar y un tiempo de emociones compartidas. Son una vuelta al origen de todo, al abrigo familiar y mi madre, como cauce de vida.
Casi sin querer, este trabajo se convierte en un homenaje, no sólo a ella, sino a una forma de vivir que da importancia a los momentos familiares. Instantes aparentemente banales que recargan el alma.
Una forma de entender la vida que muchas veces he criticado y que ahora, con el paso del tiempo, añoro. *
* Fuente: Amarica
Sala Amárica.
Plaza Amárica, 4.
Vitoria-Gasteiz.
Ataria
‘Tesoros del Gorbea y el Valle de Ayala’.
Xabier Ramos.
Del 5 de Marzo al 21 de Abril.
Con el fin de fomentar el conocimiento y el respeto hacia la vida natural, la presente exposición muestra una serie de fotografías de especies y paisajes tomadas los últimos seis años por Xabier Ramos, fotógrafo y vecino de Okondo.
El propósito de esta exposición es poner en valor los recursos naturales de nuestro entorno mediante una muestra de la biodiversidad de la zona, con el objetivo de concienciar sobre la importancia de su conservación, así como de los peligros a los que se enfrenta por causa del cambio climático.
De esta forma, el público está invitado a realizar un apasionante viaje visual en el que descubrirá una muestra de la increíble diversidad del valle de Ayala y Gorbeialdea y el esplendor de la naturaleza a través de su fauna, flora y paisajes. *
* Fuente: Centro de Estudios Ambientales / Ayto. de Vitoria-Gasteiz
‘Botánicas. El jardín. El paisaje. Dibujos y pinturas’.
Lourdes Vicente.
Del 25 de Abril al 30 de Junio.
La belleza del mundo natural ha supuesto para mí la gran búsqueda, el “leit motiv” de mi obra.
El misterio, el enigma que encierran las plantas, sus formas, sus texturas, sus cambios, su fragilidad y su fuerza, ese mundo vegetal inabarcable, ha condicionado mi manera de ver el mundo a través del dibujo y la pintura.
Hago ese “zoom” maravilloso que supone mover la mirada desde la perfecta armonía de una hoja de higuera al rincón de un jardín y a un paisaje infinito, y conozco mejor el mundo y mi propia naturaleza.
Dibujando las plantas, reproduciendo la visión de un paisaje, mantengo en el tiempo esa interpretación de lo natural, el deseo que me mueve de plasmar la perfección del mundo vegetal. *
* Fuente: Centro de Estudios Ambientales / Ayto. de Vitoria-Gasteiz
Ataria. Humedal de Salburua.
Vitoria-Gasteiz.
Hibridalab
‘C: Reloaded – El Punto Justo del Conflicto Cognitivo’.
Del 22 de Marzo al 31 de Julio, 2024.
Instalación interactiva, que emplea sistemas de inteligencia artificial y software generativo para explorar las tecnologías IA y que ha sido creada y desarrollada por la artista y programadora Laura MM.
La instalación artística «C» es el centro de atención de esta exhibición. Representa una inteligencia artificial (IA) con forma infantil que aspira a convertirse en artista. Diseñada para interactuar con el público, aprender de esas interacciones y evoluciona con el tiempo, esta IA refleja la sinergia entre la ciencia y el arte.
Inspirada en los estudios de la investigadora Manuela Ruzzoli, neurocientífica del BCBL (Basque Center on Cognition, Brain and Language), la instalación explora el conflicto cognitivo como un punto de descubrimiento, basado en el concepto del efecto Goldilocks y nuestra preferencia por estímulos que desafían nuestras expectativas de manera «justo adecuada».
La obra ha sido producida por Tabakalera, con la dirección artística de Laura MM, y en colaboración con el Basque Center On Cognition, Brain and Language (BCBL), de la mano de las investigadoras Manuela Ruzzoli y Marta la Pietra, en el marco del programa CIRCE (Creative Impact Research Centre Europe). *
* Fuente: Hibridalab
Hibridalab.
Avda. Miguel de Unamuno, 1.
Vitoria-Gasteiz.
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
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‘Malala, una alumna valiente’.
Del 12 de Febrero al 18 de Abril, 2024.
Ilustraciones de Asier Iturralde (Gastón).
Bajo la idea “una niña, una maestra, un libro y un lápiz pueden cambiar el mundo», en la exposición se podrá conocer la vida y la labor de Malala Yousafzai Premio Nobel de la Paz y activista de derechos humanos por la educación de las niñas y la igualdad de las mujeres. *
* Fuente: Casa de Cultura.
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.
Parque de La Florida.
Vitoria-Gasteiz.
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa / Web/
Zuloa Espacio
‘Tributo a Santos’
Compañeros/as artistas de Santos Iñurrieta presentan obras creadas como homenaje: fotografías, pinturas, esculturas, etc.
Hasta el 4 de Mayo.
Zuloa Irudia. Correría, 21.
Vitoria-Gasteiz.
La Inkieta Treinta y Cuatro
‘Laukide’.
Sara Berasaluce, Yone Estivariz, Mikel Rivera, Piko Zulueta, Gladys Sevilla.
Hasta el 15 de Mayo.
La Inkieta Treinta y Cuatro
Arana, 34.
Vitoria-Gasteiz.
The Tap
‘Coloroscopia. Ilustracione imperfectas’.
Del 1 de Abril al 5 de Mayo.
The Tap.
Manuel Iradier, 7.
Vitoria-Gasteiz.
